星辰变：归来
《星辰变怀旧服》手游官方网站：广告人为什么要关注新媒体艺术，我们问了6位艺术大咖
《星辰变怀旧服》手游官方网站：广告人为什么要关注新媒体艺术，我们问了6位艺术大咖
作词：薇拉
数字艺术展、裸眼3D、全息投影……即使你对这些新词不熟悉，你也一定看过相关作品。
数字艺术展
2022年下半年《星辰变怀旧服》手游官方网站：广告人为什么要关注新媒体艺术，我们问了6位艺术大咖，抖音与UCCA Edge将联手呈现“聚光影影”展览。展览汇聚了27位国内外艺术家，用数字图像、互动装置等多元化的艺术作品展现当代生活的数字景观。其中，上下工作室带来的“上下远程显现”，通过捕捉观看者的脑电波来改变空间中的图像和音乐。
上下工作室《上下远程出现》
图片来源UCCA Edge
裸眼3D
韩国SM娱乐公司的波浪、东京新宿广场的印花猫……作为新媒体艺术的一个分支，裸眼3D让超现实的表达成为可能。
东京新宿广场的印花布猫
LV把建筑做成了透明的磨砂立面，Burberry则把一只小鹿搬到了武汉、杭州、首尔、纽约、东京……超现实的裸眼3D广告总能把路人带入现场。影响。
Burberry的裸3D鹿
全息投影
2012年，宝格丽邀请新媒体艺术工作室LUCENT为其五周年展览创作一本“历史书”。通过全息投影互动，当观众翻阅宝格丽的历史档案时，页面上的珠宝就会出现并升起，形成有趣的观看体验。
宝格丽“历史书”
图片来源LUCENT官网
...
当艺术成为城市生活的一部分时，我们的审美也在被商业所破坏；当传统的表现手段越来越难以给人带来新鲜感时，新媒体艺术逐渐成为品牌营销的宠儿。
“新媒体”和“艺术”的双重属性意味着它不仅能够在传播形式和用户体验上取得突破，而且能够在内容层面满足品牌表达的需求。
然而，在“好玩”、“有趣”、“沉浸式”的赞誉中，“小众”、“难懂”、“炫技”等关键词也频频出现。新媒体艺术营销经过十余年，公众对其的认知仍不明确。
什么是新媒体艺术？
新媒体艺术如何助力品牌传播创新？
线上交流缺乏参与感。新媒体艺术如何带来难忘的沉浸式体验？
Web3.0时代的新媒体艺术如何改变品牌与用户的关系？
……
借助天天创意节的机会，淑英与新媒体艺术行业的六位领军人物进行了交谈。从他们的作品出发，让我们看一下从新媒体艺术到品牌营销的0-100步。
文章目录一、五大趋势，了解新媒体艺术营销
01.打造沉浸式体验的新媒体艺术展
秦万福 千禾GEKSART创始人
02.利用CG虚拟内容打造另一个世界的壮丽想象
舒善义 IC-United 创始人
03. 裸眼3D图像，直观逼真的视觉冲击
韩怡文 OUTPUT 内容总监
04.数字艺术给消费者一点新的刺激
Roubit数字艺术工作室创始人田七子、梁文华
05.Web3.0的加密艺术让品牌与用户形成新的互动
顾振清 独立策展人
2.新媒体艺术到底是什么？
1. 5大趋势，了解新媒体艺术营销01
打造新媒体艺术展览的沉浸式体验
秦万福 千禾GEKSART创始人
“让新媒体融入生活”是新媒体艺术团队千禾GEEKSART的宗旨。创始人秦万福表示，科技的想象力让GEEKSART的新媒体艺术更具吸引力。
放到具体的案例中，技术让他可以将媒体视为内容的一部分。肆无忌惮的想法通过技术转化为图片，图片的呈现拥有多种媒体可能性。这种不断实验的过程让秦万福着迷。
OPPO“情感互动体验通道”艺术装置
2020年，GEEKSART携手力品设计，为广州OPPO超级旗舰店打造了“情感互动体验通道”艺术装置。团队以自然环境和生物为设计元素，以Find系列手机为载体，利用玻璃、亚克力、棱镜配合声音和光电装置设计，将其旗舰夜景功能嵌入到场景交互中。
外部形式是一回事。另一方面，秦万夫始终认为，利用新技术构建一个关键概念，让观众沉浸其中并主动感知事物，才是艺术创作的关键。人的内在本源——我从哪里来——是谭万福作品中经常谈到的主题。
2022年1月，GEEKSART与芭莎艺术第二期“艺术家+”计划联合打造“未知的边界”全感官沉浸式艺术展，重新演绎画家鲁舜、导演宁浩、演员韩的艺术作品耿.
工作“没有自我”
在《无我》中，团队从韩庚的画作中提取艺术色彩，利用声、光、电子媒介和镜面材料，营造出一个“会呼吸”的蓝色空间。当艺术家的身份标签像霓虹灯一样被剥去时，艺术家身份的“无私”就显现出来了。
数字时代出生的年轻人对数字光影内容有着天然的亲和力。在秦万夫看来，这也是新媒体艺术的价值所在：
新媒体艺术是当代艺术。
能够在年轻人的本土语境中对品牌理念进行新的表达。这就是当今品牌所需要的。
面对观众，秦万夫希望他的作品能让观众看到自己。谈到品牌，GEEKSART 自称为“翻译团队”。
品牌已经有了概念星辰变怀旧服手游，用户也已经定居在那里。我们所做的就是对这些IP进行艺术化改造，赋予它们新的活力和创造新事物的新渠道。
这在今年9月团队与网易阴阳师手游合作打造的东方美学沉浸式数字艺术展《跨越万象·美丽共生》中体现得尤为明显。
网易阴阳师手游授权数字展
东方美学“穿越万象，美丽共生”
团队延续《阴阳师》经典IP，为其设计衍生数字艺术作品。从艺术作品的创作到技术和展览策划的实施，GEEKSART团队将《阴阳师》手游中的经典场景和场景转化为声光艺术，东方美学与观众充分产生共鸣。
工作“穷”
阴阳师各种妖怪衍生的各种面具，形成了艺术作品《气》，以千张面孔反映了众生的心理形象；
作品《梦想》
梦乱如庄周梦蝴蝶
作品《平》
与游戏中的关键道具——卡牌进行互动，
《平》让观众重新找到内心的平静；
作品《觉醒》
让观众体验抽符仪式，
《卡库》用符咒召唤式神，唤起观众内心的羁绊。
在秦万福看来，GEEKSART的商业合作应该帮助品牌打通受众的五种感官，直接触动受众的心灵。平面、结构、灯光、空间、材质……都是团队成员在IP翻译时需要一一考虑的事情。
02
利用CG虚拟内容，打造另一个世界的瑰丽想象
舒善义 IC-United 创始人
说起IC-United，就不得不提他们在2022年初冬奥会上的创意表现。作为受邀参与冬奥会开幕式CG动画制作的新媒体团队，IC-United对巨型数字互动艺术的把握可以说处于国内顶尖水平。
在舒善义看来，CG动效因其“试错快、容错性较高”的特点，让艺术家能够放大想象力，更好地与当下沟通。
2021年，IC-United将为百丽打造春夏CG虚拟秀，并将秀移至线上。以“旅行者的未来想象”为主题，旅行者回归自然，在超现实的空间中寻找自由。
百丽春夏CG虚拟秀
IC-United通过CG与当下社会情感进行沟通，让现实中无法实现的场景虚拟发生。在舒善义看来：
新媒体艺术的表现形式更加丰富星辰变怀旧版，传播方式更加多样，传播效率更高。而且星辰变游戏cg，新媒体艺术通常走在当下流行文化景观的前面，具有一定的探索性和实验性。这个特点也很符合一些品牌的品牌调性。
无论是百丽这样的成熟品牌升级品牌，还是FILA这样的年轻品牌为其全新GARA系列造势，CG艺术都用未来感的视觉效果诠释了品牌的创新美学。
FILA新品GARA系列发布展
尽管被业界公认为视觉艺术家先锋，但舒善逸仍然坚持商业作品应该在建立商业目的的基础上讨论艺术性。
童装品牌Anel与IC-United合作的2021年“白夜童话”系列中，IC-United从“好奇心驱使世界”出发，与品牌共同打造印象派、超现实主义的诗意本质，启发孩子们探索世界。世界与你的心。
安娜尔《白夜童话》
在舒善义看来，IC-United的优势可能是专业背景的艺术工作者通常具备的一些特点：
我会把艺术手段的问题放在整个艺术史、当代艺术环境、当代艺术语言的语境中去思考。
从商业目的出发，结合艺术视角和语境，拓展品牌的表现能力和艺术手段，这或许就是很多人认为IC-United制作的内容会有所不同的原因。
03
裸眼3D图像，直观逼真的视觉冲击力
韩怡文 OUTPUT 内容总监
OUTPUT成立于2017年，可能是国内数字内容行业最早进入的企业之一。 OUTPUT 将自己定义为“专注于创造创新数字体验的平台”，汇集了来自世界各地的尖端数字艺术家、设计师和开发人员，共同开展许多有趣有趣的品牌合作项目。
其中，裸眼3D创意成像是OUTPUT的特色。工作室及其签约艺术家与品牌合作推出了许多精彩的作品：
签约艺术家Shane Fu为上海金茂生活中心创作裸眼3D艺术作品；
签约艺术家Giselle Angeles为北京三里屯太古里创作了宇航员主题的裸眼3D广告；
为TCL 40周年定制定制裸眼3D创意影像；
为小米11Ultra手机打造以“超级月亮”为灵感的户外裸眼3D广告...
上海金茂裸眼3D艺术作品
北京三里屯太古里裸眼3D广告
TCL 40周年裸眼3D创意影像
小米11Ultra手机裸眼3D广告
OUTPUT 特别擅长创造空间体验。韩一文表示，OUTPUT与客户的每一次合作都有一个共同的目标：
通过更丰富的数字内容和体验，我们将不断吸引更多人的注意力，实现更有效的转化。
这一转变的实现依赖于新媒体艺术的交互性、即时性、沉浸性和多感官特性。新媒体艺术以更加立体的方式缩短品牌与消费者之间的沟通路径，将品牌的IP价值资本化、可视化，从而提高双向信息传递的效率，帮助品牌以全新的面貌抓住用户心智。
除了裸眼3D装置之外，OUTPUT还尝试更多与城市空间互动的视频装置。
例如，2021年9月5日，OUTPUT携手签约艺术工作室Illusionist，为Vivo X70手机的发布会打造了一场连接过去与未来的3D Mapping投影秀。通过3D投影映射的形式，将现代科技与传统建筑相结合，打造出充满记忆点和想象力的视觉秀。
vivo X70手机3D Mapping投影秀
在OUTPUT看来，商业与艺术相互促进——商业让艺术成为可能，艺术赋予商业更高的价值。由于创意媒体的跨学科性和多样性，数字艺术为商业和艺术的融合提供了更天然的机会。
例如，2021年5月，OUTPUT为宝格丽打造了“未完成的旅程”数字互动展览。 OUTPUT以罗马城市地标和建筑遗址为观赏路线，将宝格丽的匠心设计融入旅行旅程，为观众缓缓展开宝格丽充满历史文化底蕴的生活方式蓝图。
宝格丽“未完成的旅程”数字互动展
谈及新媒体艺术的未来发展，韩艺文分享道：
未来，新媒体艺术肯定会越来越注重加强实时体验的构建。从线上到线下体验口，从公共大屏、移动终端到可穿戴设备，它将流畅介入更多新媒体和展示场景。 。
这些正是 OUTPUT 和数字艺术家不断探索的内容。
04
数字艺术给消费者带来一点新的兴奋
Roubit数字艺术工作室创始人田七子、梁文华
在一个充满机械机器人的新媒体艺术工作室里，鲁比特看起来就像一个“潮湿而柔软”的怪胎。
Roubit的名字来源于创始人对未来的狂野想象：
我们认为生物学和机械有一天会整合在一起。未来我们肯定会生活在特别潮湿的环境中。所有机械接口应柔软湿润。它们不稳定，但一旦咬人，就会非常强大。 ，像吸盘一样。
结合两位创始人丰富多样的学术背景，这种想象是合理的——田七子主修视觉传达，从事平面艺术；梁文华主修产品设计，研究生学习生物艺术。两人的背景不断融合，成为了现在的鲁比特。
柔和而充满活力的视觉风格是Roubit的特色。
他们为 Maison Margiela 制作了一段特别的 520 视频。粉红花丛中，随着520个密语的解密，一对恋人亲密相拥，让爱情与浪漫四溢；
Maison Margiela 520 特别视频
他们为里约百货10周年创作了数字艺术短片《励志·潮流》。生活的敏捷与热情为现代都市景象注入新的活力。
RIO百货十周年数字艺术短片
在鲁比特看来，新媒体艺术之所以成为今天的新潮流，是因为
第一点是受众对旧媒体失去了兴趣星辰变怀旧版，因此品牌需要新媒体来刺激消费群体，产生购买欲望。
在数字时尚领域，Roubit也有很多尝试。
Roubit与美妆品牌花西子合作，联手摄影师尹超，利用珍珠、玻璃元素打造七夕告白仪式，营造美好纯真的爱情氛围，体现花西子独特的东方神韵；
花西子七夕节
以虚拟人大片为主题，Roubit让自家的虚拟人Rou穿着Calvin Klein的衣服演绎潮流穿搭。
Rou，穿着 Calvin Klein 服装的虚拟人
在BELLE元宇宙秀中，以万花筒派对为主题场景，Roubit将一个巨型陀螺偷偷带入场景，寓意时空重现。模特在云端行走，时尚感在永恒的氛围中涌现。
百丽元界秀
在鲁比特看来，这是一个精英没落的时代。大众认知在快速迭代，艺术形式在不断创新。对于虚拟宇宙的受欢迎程度，Roubi 不置可否。看看技术的发展，他们说：
我们总是谈论到底是技术驯化人类还是人类创造技术，但这些其实是相辅相成的。科技正在驯化我们，我们也在不断推动科技的发展。
随着科技的发展，Roubit尝试用新媒体艺术与商业勾结，开辟更大的艺术想象空间。
05
Web3.0的加密艺术让品牌与用户形成新的互动
顾振清 独立策展人
将多媒体艺术重新置于科技前沿，独立策展人顾振清以加密艺术为切入点，与我们分享“元宇宙艺术”的未来。基于区块链的密码艺术星辰变怀旧版官网，简称NFT，无疑是近两年元界热潮中最本土化的新媒体艺术形式。
加密艺术与传统艺术最大的区别在于其本身具有金融性和独特性，艺术价值和金融价值在加密艺术中直接统一。
在古振清看来，正是因为加密艺术品的这两个特点，品牌营销2.0向3.0的转变才成为现实。通过NFT艺术品，品牌直接与用户产生了确定的联系。借助双方通过加密艺术品达成的协作关系，形成高粘性的品牌粉丝经济效应。
最典型的例子就是“无聊猿”游艇俱乐部（BAYC）创作的NFT艺术作品“无聊猿”。
BAYC拥有10000只限量版猿猴，每只都有不同的属性。购买了独特无聊猿角色使用权的玩家还将有权访问专属社区。大量用户基于Boring Ape进行二次创作，同时在专属社区中交流、分享、甚至转售，这赋予了BAYC社区无尽的活力。
无聊的猿
在古振清看来，商业与加密艺术携手，在区块链和元宇宙的未来重新定义数字艺术和数字文明。在品牌与用户的双向互动中，更加多元、超越三维感知的艺术之美将再次生长。
除了作品之外，我们还就新媒体艺术的一些基本问题向几位人士请教——
新媒体艺术，到底是什么？
新媒体艺术并不新鲜！
● Roubit数字艺术工作室创始人田启子、梁文华：
新媒体艺术在公众接受度方面是新的，但对于艺术领域来说已不再是新鲜事。这只是意味着从学术研究到商业市场还有一个时滞。
我觉得中国比国外更容易接受新媒体艺术星辰变手游下载链接，但是目前大家认可的新媒体艺术大多更多的是和电子屏幕、数字化有关。事实上，这一类别还包括生物艺术和生态方面。它与我们人体的关系更大。
●独立策展人顾振清：
新媒体艺术的技术逻辑其实并不新鲜。使用二进制数作为底层逻辑的表达式实际上自 1945 年冯·诺依曼撰写该论文*以来就已存在。
最初是用电视媒体和电脑媒体来表达，所以人们在谈论新媒体艺术时，就像叫录像艺术和录像装置一样。后来出现了所谓的数字艺术和计算机艺术，包括电子模拟艺术、互联网艺术等，2008年区块链出现后，出现了加密艺术。我更习惯用“数字原生艺术”作为一个笼统的术语。
*注：冯·诺依曼于1945年发表论文《EDVAC报告初稿》，详细描述了以数字二进制为底层逻辑的计算机的基本工作原理。他被后人称为“计算机之父”。
新媒体艺术，新形式
●千禾GEEKSART创始人秦万福：
在我看来，一个新的媒介出现了，然后你用它来进行艺术的表达——观念的阐述、情感的表达星辰变游戏cg，甚至你对这个社会的看法，都是在这个新技术上呈现出来的。这就是新媒体艺术。
● 舒善义，IC-United创始人：
新媒体艺术通常以数字内容的形式体现：数字图片、数字图像、交互图像，最终需要通过屏幕投影来展示。从这个角度来看，通过数字手段完成的作品，无论是平面的、三维的还是通过数控物理设施完成的装置，都属于新媒体艺术的范畴。
它最大的特点是基于数字技术产生，通过数字媒体传播，现在可以通过区块链加密流通。
我认为数字技术是数字艺术的载体，数字媒体是放大器，加密技术保证了数字艺术作品的唯一性和流通性。
● 韩艺文，OUTPUT内容总监：
“新”是形式、技术上的新。我想称之为艺术的数字化。
任何类型的艺术，包括传统艺术，都有成为新媒体艺术的可能性，比如新媒体、不同的艺术形式、新的技术应用（比如AR、VR、MR等）。科技加持下的艺术具有全新的生命力和“讲述力”，实现新时代与人们情感和精神的联系。
一件好的新媒体艺术作品是什么样的？
●千禾GEEKSART创始人秦万福：我明白
我引用徐冰老师的一句话：“现在大家都有这样一个误区，认为艺术只有看不懂的时候才是。”其实在我看来，一部好的作品应该是观众容易理解、能够一下子看懂的。获得这项工作的通讯。
● Roubit数字艺术工作室创始人田七子、梁文华：共鸣
一个好的新媒体艺术作品就是一个好的艺术作品，而一个好的艺术作品的评价标准就是能否让观者感动并产生共鸣。作品本身很美，而且有一点奇怪的感觉，让人感觉很好。
有必要处理好美与陌生之间的平衡。一旦达到平衡点，就会发生共振。
●IC-United创始人舒善义：有营养
作为当代艺术的组成部分，新媒体艺术的评价标准也应如此。没有营养的图片很快就会被替换、遗忘。
● 韩艺文，《OUTPUT：人气》内容总监
首先要有视觉存在感和张力；
第二，我希望它讨论的问题是与公众相关的，能够激发公众思考和关注一个与自己的生活和所处的时代相关的问题，比如科技；
第三，最好在呈现方式上有公众参与，换句话说，某种形式的互动。
综合多位从业者的观察，不难发现“新媒体艺术”是一个涵盖领域广泛的术语。借助这个分类图，或许可以从形式类别上阐明新媒体艺术的脉络。
点击查看高分辨率大图
图片来源特赞特赞
写在最后
毕竟，广告不仅仅是艺术。对于品牌来说，新媒体艺术往往是一项昂贵的努力。它可以成为品牌传播的风味香料，但不能成为品牌表达的长期、直接的载体。真正具有大众影响力的新媒体艺术营销案例还很少。
用新媒体艺术做广告时，首先要易于理解，其次要服务于品牌的商业诉求。至于后者，目前的新媒体艺术显然还不够“粘”。
如何让新媒体艺术更有效地驱动品牌表达？除了眼花缭乱的科技之外，如何利用与品牌更相关的内容来长久保留广告价值呢？这是当今新媒体艺术家和广告营销人员需要认真思考的问题。
团队介绍
GEEKSART新媒体艺术团队汇聚了艺术家、创意人、策展人、设计师、动画师、程序员、工程师等多领域国际化人才，遵循“将新媒体艺术融入生活”的宗旨，以人为本，并拥有强大的技术开发能力，专注于新媒体艺术作品创作、展览策划、开发及运营，运用最前沿的新媒体艺术视角，将艺术与科技融为一体，将行为分析与创意编程相结合，注入新能量融入IP、空间、展览，提升场域体验，升华精神内核，打造沉浸式梦境，进而实现探索人类感官意识世界的追求。
团队原创IP新媒体艺术展《星辰变迁》自2019年以来已巡展10个城市，服务超过100万观众，媒体覆盖1.5亿人群。除了原创IP外，团队还与各大品牌合作打造并提供服务，其中包括网易游戏、时尚芭莎、融创集团、新鸿基、宋城集团、华侨城、太古汇等数十家一线品牌。奥迪。
品牌愿景
致力于通过数字艺术项目和作品向世界呈现更加立体的东方文化和价值观
策展开发案例
网易阴阳师授权沉浸式数字艺术展《跨越万物·美丽共生》全国巡展
芭莎艺术授权“未知边界”新媒体艺术展全国巡展
莫维画廊授权“莫迪利亚尼——共同的灵魂”大师特展-全国巡展
GEEKSART自研IP《星辰变迁》新媒体艺术展——全国巡展
©2015-2025GEEKSART
文章为网络采集，不代表本站观点！
|
|